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古筝和古琴有什么区别


古琴和古筝的区别,首先在外形上,很简单就是古琴它是7根弦,古筝的通用筝是21根弦,但也可以22根弦,23根弦,那随意,但是一般情况下各个院校主要运用的古筝和演出团体用的都是21根弦。筝13弦也有过,钢丝质。但是一般没有少于这个数的,在近代。进现代的古筝都是13弦以上,而古琴一直保留了7弦琴的这种特点,古琴因此也叫7弦琴,这是它的特点。

还有一个古筝有雁柱,像大雁长的形状,而古琴没有。古筝演奏过程中,由于有雁柱,所以它的各种辅调和支撑演奏成为可能,而且发音相对来说比较洪亮,而且它琴体比较宽大,表现力更丰富一些。但是并不是因此说古琴表现力不丰富,古琴也非常优秀,我们在学习中国音乐过程中,任何人必须了解一点古琴文化,作为保留最完整一种传统音乐文化,古琴是最具代表性的。

古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器,外观呈扁长形,由框板、面板和底板构成。筝身为中空共鸣体,里面胶有音梁,表面呈拱形,底部开有两三个出音孔。琴的首尾都嵌有岳山,俗称前梁和后梁,前梁至弦柱间为有效弦长。使用由入字形的弦柱支起,柱在面板上可以活动,位置错落如雁行,以取得不同的音高。制作筝时,框板使用红木等质地坚实、木纹顺直的木材,面板和底板采用质地较松软、易于振动的梧桐木。除了木材外,弦也是筝的重要组成部分,与发音有密切关系。筝使用的琴弦有丝弦、钢丝弦和尼龙弦三种,它们的音色各不相同。

古琴是中国古代最古老的乐器之一,是中国最早的弹弦乐器,称为“国乐之父”。在古时文人心中视为高雅的代表,琴音悠远,高山流水知音流传至今。

古琴别称雅号:“琴”、“七弦琴”。

结构组成:型制多样,现今以“仲尼式”最为多见。一般分为琴体(即共鸣箱,由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成)和琴弦系统(包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分)。

使用材质:琴身的琴面面板一般为桐木制,琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制,现在多为金属制;琴徽多为贝壳或玉石制成。

乐器特色:是乐器家族中最古老的乐器之一,历史悠久,为中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器,发音浑厚深沉,余音悠远,具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂,有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧,表现力丰富。


古琴的音量较小,音区低沉,音色明净浑厚,风格古朴。在古代,我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者,他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中,古琴是必修乐器,孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年,孔子作琴曲《陬操》,以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

古琴整体是一扁长形音箱,长约130厘米,宽约20厘米,厚约5厘米。面板又称琴面,是一块长形木板,表面呈拱形,琴首一端开有穿弦孔,琴尾为椭圆形。底板又称琴底,形状与面板相同但不作拱形,是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔,称龙池、凤沼,腰中近边处设两个足孔,上安两足,称颂足。面、底板胶合成琴身,在琴首里面粘有舌形木板,构成与琴腹相隔的空间,叫作舌穴。面板背部设音梁,又称项实。琴腹中有两个音柱,称天柱和地柱。弦轴又称琴珍,多为圆形或瓜棱形,中空(穿弦用),琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部,也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚,琴首部两个叫凫掌,琴尾部两个叫焦尾下贴,起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽,标记音位。古琴造型优美,常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹,它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同,可形成多种断纹,如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴,琴音透澈、外表美观,所以更为名贵。

反向思维网


把过去已有的名字,当作借鉴参照的名字,看作是“正向”思维的结晶,即由起点至终点。如今把思维程序倒过来,再由终点返回到起点,这种思维方法可称作反向思维法。运用反向思维法,也可以构思出独特优美的名字来。比如“水同天”的思维起点是“水”,终点为“天”。“江映山”的起点是“江”,终点为“山”。我们把二者都看作是“正向”思维的起点。这就需要把思维方向倒置过来,由“山”出发,再把思维终点落到“江”上,这就是反向思维。

经过精心选择反复审查与试验,我们按照“山一江”的思维方向,拟出如下一组名字。山扶江:两岸的高山沿江而立,仿佛扶持着江水一泻千里;山与江共作一幅画,同唱一支歌。山奉江:威严的群山,捧出一条奔腾的大江,仿佛牵出一条呼啸的蛟龙,喷云吐雾地活跃在大地上。山育江:山为水之源,江为水之汇;是群山汇水养育了大江,江水中流淌的正是山与江的母子之情。山作江:江河是四面群山的得意之作,江之根在山巅,江之脉连着每一块山石。譬如作画,只管画山,峰与峰间留下一条曲折蜿蜒的缝隙,那便是山溪,那就是江河的源头。山海江:群山培育了江河,江河汇入大海,江河就成了联结山与海的纽带。地球上最壮观的景象:雄伟高峻的山,浩渺无垠的海,喧啸奔腾的江,手挽着手,联袂构成一幅无比壮丽的图画。这是一个视野开阔,胸怀宽广,联想丰富的好名字。

反向思维是开辟新领域的思维,用这种方法起名字,一般不会产生“模仿”之类的弊病。实践证明,它是行之有效的优良命名法之一。

外来文化交汇下的唐代琵琶音乐


摘要:本文在探讨中国琵琶艺术发展史上的第一次高峰期——唐代的琵琶流传、改革、演奏等情况,希望籍此增进对唐代时期中原与西域音乐文化交流情况的了解。


关键词: 琵琶、胡乐器、《敦煌琵琶谱》、十部乐、陆参军、下斜抱。 琵琶,是中华民族具有悠久历史的弹拨乐器,是民族音乐文化宝库中的精品,它不仅具有独特的艺术表现力,而且在长期的发展过程中,积累了高超的演奏技巧与丰富的曲目,它在中国大地上世代相传、久盛不衰,成为既能独奏,又能广泛用于民族乐队, 伴奏 、合奏的重要乐器。这里先对琵琶的历史沿革作点介绍。


"琵琶"二字,在中国古代是两种基本弹奏方法的名称。汉代应昭的《风俗通义》中说:"批把,谨按此近代世乐家所作,不知谁也。以手批把,因以为名。"说明了琵琶命名的起源。东汉刘熙的《释名?释乐器》曰:"枇杷,本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰枇,引手却曰杷,象其鼓时,因以为名。"意思是批把是在马上演奏的乐器,右手向前弹出称为"批",右手向后拨进称为"把 "。但是"琴字头琵琶的定名却是受了古琴的影响",《说文》琴部,新附有琵琶二字,解云:琵琶,乐器,当用"枇杷"。所以琵琶的定名是经历了从批把到枇杷,最后到琵琶的阶段。据学者们研究确认,"批把"指的是一种圆形音箱琵琶,而"枇杷"指的是一种梨形音箱琵琶,是通过丝绸之路传入的外来乐器,两者并不相同。


圆形音箱的琵琶,最早出现于秦汉时期,共有两种类型,一是直柄,有圆形共鸣箱的"直项琵琶",传说是由秦末时出现的弦鼗发展而成的,因此又叫"秦汉子"、"秦琵琶"。在晋?傅玄《琵琶赋》和《旧唐书?音乐志》中均有其相关记载。另一种是四条弦,十二柱,直项用于手弹奏的"汉琵琶",相传晋朝时的阮威特别善长弹奏此乐器。因此又叫"阮咸"、"阮.,与现在的秦琴、三弦是同一系统。梨形音箱的琵琶有四弦、五弦等多种。四弦琵琶,曲项,四相(无品),横抱并用拨子弹奏,大约在公元350年前又传到南方。 《隋书?音乐志》中有"今曲项琵琶,箜篌之徒,并出于西域"的记载。五弦琵琶又称五弦,直项、音箱比四弦琵琶略小。《旧唐书?音乐志》中写有:"五弦琵琶稍小,盖北国所出。"可见,他们来源并不相同。这两种梨形音箱的琵琶,在唐朝十分流行,是歌舞音乐中的重要乐器。特别是四弦曲项琵琶,通过对直项琵琶的借鉴、交融,逐步发展成了不依靠于乐队,独立的艺术品种,也成为了"琵琶"名称的专有者。


一、 唐代琵琶的流传概况


唐王朝是中国古代历史上一个政局稳定、经济发达、文化繁荣、空前强大和繁盛的时代,是中国封建社会发展的一
个高峰。由于统治者在宗教、文化、艺术等方面采取了兼收并蓄的开明政策,使得西域各国以及少数民族的优秀音
乐文化,得以在中原融会、交流、吸收和发扬光大。这是作为胡乐器的曲项琵琶盛行的第一点原因。其二,曲项琵琶的传入与龟兹乐密不可分,隋唐时期清乐逐渐衰微,而北朝时被称为"国伎"的西凉伎等胡乐则十分流行,甚至出现了"城头山鸡鸣角角,洛阳家家学胡乐"的盛况(王建《凉州行》)。琵琶作为西凉,龟兹乐的主奏乐器,影响自然日趋在增大。第三,唐因袭了隋的旧制,《唐会要》卷中有:"高祖受禅,军国多条,末隍改创乐府,尚用隋氏旧文。"因而唐也一并继承了隋的乐舞制度,保留了隋九部乐,并且在太宗时增加了高昌乐为十部乐,这十部乐中,清乐有琵琶,西凉乐有琵琶、五弦,龟兹乐有琵琶、五弦,大竺乐、疏勤乐、安国乐、高丽乐、燕乐、高昌乐都用琵琶、五弦,只有康国乐中没有,可见琵琶的使用之广。(唐十部乐是在九部乐的基础上,削去礼毕,增加高昌乐),"琵琶的演奏为歌舞音乐作了完美的音乐陪衬,反之歌舞音乐也促进了琵琶演奏艺术的成熟发展。"另外,唐朝统治者对音乐的热爱,也多少决定了琵琶"集万千宠爱于一身"的命运。唐太宗对琵琶兴趣浓厚,唐玄宗本人就是一位琵琶演奏家。君王这种个人喜好,为琵琶的生存、发展创造了十分有利的条件。因而在唐代,无论是宫廷还是民间,甚至是重洋之外的它国,不论社会历史如何变迁、动荡,琵琶都受到了最热烈的欢迎,成为人们一直喜爱的乐器。现在我们来看看琵琶在宫廷、民间及海外的流传情况。


杜佑《通典》中有:"坐部位即燕乐,以琵琶为主,故谓之琵琶曲。"说明宫廷中的"燕乐"十部乐是以琵琶为主奏乐器的。在"燕乐"的演奏、发展、创新中,还产生了一批极富魅力的琵琶曲,如《凉州》、《绿腰》等。宫廷内还设立了"大乐署"、"教坊"、"梨园"等音乐机构,挑选和训练民间女子,学习弹奏琵琶等乐器,培养专为皇家 演出 、娱乐服务的弹奏家。唐?崔令钦的《教坊记》中就记载:"平人女以容色选入内,教习琵琶、五弦、箜篌、筝者,谓之弹家。"当时的统治阶级也十分喜好琵琶,唐太宗曾经专门作了一首名为《琵琶》的诗:"半月无双影,金花有四时。摧藏千里态,掩抑几重悲。促节萦红袖,清单满翠帷。驶弹风响急,缓曲钏声迟。空余关陇恨,因此代相思。"生动的描写了琵琶演奏时动人的情景。唐玄宗善解音律,曾选坐、立部伎子弟三百人,教于梨园。《新唐书?音乐志》杨贵妃擅长弹琵琶并且广收门徒,据《明皇杂录》记载:"白秀贞自蜀使回,得琵琶以献其曹,以逻沙檀为之,温润如玉,光辉可鉴,有金镂红文蹙成双凤。贵妃每抱是琵琶奏于梨园,音的凄清,飘如云外。而诸王贵主自虢国以下,竞为贵妃弟子,每授曲毕,广有进献。"唐贞元、元和年间(785~820)在民间出现了一种叫"陆参军"的参军戏,唐代诗人元稹在《赠刘来春》诗中写有:"


更有恼人断肠出,选词能唱《望夫歌》。"晚唐薛能《吴姬》诗中说:"楼台重选满天云,殷殷鸣鼓世上闻。此日杨花初似雪,女儿弦管弄参军。"可见当时的"陆参军"戏不仅有女性的歌唱,而且有鼓笛弦管乐器的 伴奏 乐队。这说明了唐代琵琶等弦乐器不仅盛行于宫廷,而且广泛流行于中国南北各地,融汇于社会各个阶层的日常生活,同时也成为戏曲音乐中的重要乐器。文人阶层,琵琶的影响也十分广泛,不少文人墨客都倾尽才情,呕歌和传颂一段段有关琵琶的韵事。如白居易、王维、元稹、刘长卿、王昌龄、岑参、顾况、刘禹锡等等,其中以白居易琵琶诗数量最多、最为著名,如《琵琶行》、《琵琶》、《听李士良琵琶》、《听琵琶妓弹略略》、《听曹刚琵琶兼示重莲》等。这些诗作都为我们更好地了解当时的琵琶音乐提供了依据。


除此之外,唐时,琵琶也渐传到了东边的朝鲜、日本等国家。《日唐书?新罗列传》载。唐初开始,朝鲜数次派遣留学生入唐求学,唐朝的音乐文化不断被传到朝鲜半岛。《隋书?音乐志》记载的高丽乐,其乐器有"弹筝、卧箜篌、竖箜篌、琵琶、五弦、笛、笙、萧、小筚、桃皮筚、腰鼓、齐鼓、担鼓、贝等十四种"。
 


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